Si è tenuto domenica 11 agosto nel tardo pomeriggio l’opening della mostra personale “A solo pochi eletti la luce dell’aurora” di Alessandro Puccia. L’evento, ospitato in locali di proprietà dell’Hotel de Charme di Laveno Mombello e realizzato in collaborazione con la struttura, ha visto un grande successo di pubblico.
La personale è visitabile gratuitamente fino al 1 settembre dal lunedì al venerdì dalle 18.00 alle 22.00, il sabato e la domenica dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 17.00 alle 22.00 con un ricco calendario di eventi e collaborazioni presentato durante l’inaugurazione.
La mostra esplora la bellezza e il significato dell’aurora a partire da una citazione tratta da Emily Dickinson. Il lago illuminato dalla prima luce del mattino diventa un palcoscenico di trasformazioni, dove la luce stessa rivela i segreti nascosti della natura. Questo privilegio, riservato solo a pochi, invita a una profonda connessione con l’ambiente e alla scoperta della luce interiore di ciascuno. Attraverso l’osservazione delle gocce del lago al microscopio, emergono mondi intricati che riflettono la complessità e la bellezza della natura. Questa esperienza ci ricorda l’importanza di proteggere i fragili ecosistemi con politiche sostenibili e una maggiore sensibilizzazione ambientale, per garantire che le future generazioni possano continuare a godere di questi tesori naturali.
Gli eventi, ospitati negli spazi della mostra in Viale de Angeli n°46, a diretto contatto con le opere e sullo spazio esterno affacciato sul lago Maggiore, vogliono offrire la possibilità di riflettere attorno a queste tematiche sia da un punto di vista scientifico, sia artistico e poetico.
Qui il calendario degli appuntamenti.
Martedì 20 agosto 2024 ⼁dalle ore 17.30
In collaborazione con il CNR IRSA di Verbania
“Conoscere i laghi per gestirli”
Ingresso libero
Programma della conferenza dedicata al lago Maggiore:
– ore 17.30 – accoglienza, presentazione e introduzione alla conferenza a cura dell’artista e di Fabio Bardelli, vicesindaco del Comune di Laveno Mombello
– ore 17.45 – Boggero A. – Livelli idrici del Lago Maggiore: storia, gestione ma anche ecologia
– ore 18.30 – Marchetto A. – Come valutare la qualità delle acque dei laghi
– ore 19.15 – Rogora M. – Il Lago Maggiore nel clima cha cambia: evidenze dagli studi a lungo termine
Sabato 24 agosto 2024 ⼁dalle ore 17.00 alle 19.00
Laboratorio esperienziale di scrittura poetica con Metodo Caviardage® dedicato all’arte e alle opere in mostra
“Aqueous transmissions”
A cura di Chiara Zuffrano, pedagogista e insegnante certificata per l’insegnamento del Metodo Caviardage® e Anita Membrini, storica dell’arte.
Prenotazione obbligatoria con mail a techneartservice@gmail.com – Contributo a partire da € 25,00 cad – Max. 20 persone
Come ogni esperienza significativa, l’arte non si può spiegare. Accade che la spiegazione, nel suo etimologico rimando al gesto del “togliere le pieghe”, riduca la complessità del visto e del vissuto, che è invece denso di percezioni, emozioni, sensazioni, ricordi, pregiudizi, relazioni, riferimenti simbolici universali e personali. Più si spiega, più si corre il rischio di allontanarsi dalla complessità dell’esperienza, che appunto tiene insieme il visibile con ciò che di noi è invisibile ma costitutivo. L’arte non si spiega e non spiega, ma ci implica, ci coinvolge, ci insegna a stare e ad osservare con sguardo sensibile. L’arte mette in luce qualcosa che non si vedrebbe altrimenti. L’esperienza artistica che ci offre Puccia ci invita a sospendere il tentativo di spiegare e ad assumere una postura contemplativa, per immergerci nella visione, nell’infinitamente piccolo che si mostra come una rivelazione. È nella contemplazione dell’invisibile che avviene un’epifania: il senso nasce, si disvela e rischiara, luminoso e nuovo come la luce dell’aurora.
Il laboratorio Aqueous Transmissions di Ars Poetica si propone come un’esperienza che possa accompagnare i partecipanti a prendere parte attiva nel processo creativo: attraverso la sperimentazione artistica e la parola poetica si darà spazio al sentire, che è una possibile apertura allo sguardo sensibile e alla cura di sé, dell’altro e del mondo.
Domenica 25 agosto 2024 ⼁ore 20.30
Passeggiata nel Giardino della Mente di Emily Dickinson con Silvio Raffo
“To be alive is Power”
Ingresso libero
“La poesia di Emily Dickinson, tutto il suo opus poetico, è una sorta di iniziazione alla conoscenza spirituale dell’assoluto. Le visioni del suo io psicocosmico, un “io colonna” di qualità ultraumana, sono testimonianze del persistente legame fra visibile e invisibile, fra immanente e trascendente, tra effimero ed eterno. -Essere vivi è potere / l’esistenza di per sè / senza ulteriori fini / è di già Onnipotenza-.”
Così Silvio Raffo presenta il suo recital dedicato alla poetessa da cui il titolo della mostra è tratto.
Domenica 1 settembre 2024 ⼁ore 18.30
Incontro con la neuroscienziata Marta Pizzolante
“Sulla relazione tra arte e neuroscienze: riflessioni dai due mondi”
Ingresso libero
L’evento esplora il profondo legame tra arte e scienza attraverso la lente della neuroestetica, una disciplina emergente che indaga le attivazioni cerebrali suscitate dalle opere d’arte. Spesso però, almeno inizialmente, dove la scienza non arriva, l’arte apre nuove strade: non a caso, artisti come Pollock, Fontana e de Kooning hanno anticipato intuizioni ora pienamente confermate dalla ricerca scientifica. In un dialogo tra un artista e una ricercatrice, si evidenzia come arte e scienza si completino a vicenda, rivelando le complesse connessioni tra creatività umana e percezione cerebrale.
Dottoranda di ricerca in Psicologia presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore e ricercatrice jr. presso il Centro di Ricerca in Psicologia della Comunicazione della stessa Università, la sua ricerca si concentra sulle esperienze estetiche mediate dalle nuove tecnologie, e sul loro impatto sul benessere cognitivo, emotivo e sociale. Collabora attivamente con istituzioni museali a progetti che uniscono arte e scienza, pubblicando sul tema, oltre che su riviste scientifiche di settore, anche su magazine d’arte contemporanea come Exibart, ARTRIBUNE e ArtsLife.
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