Teatro Blu, prestigiosa compagnia teatrale della provincia di Varese, in collaborazione con il Comune di Lavena Ponte Tresa, apre la Scuola Teatro Blu che prevede corsi rivolti a bambini, giovani e adulti.
Lunedì 17 marzo alle ore 17 presso la Sala polivalente di via Colombo, 42 a Lavena Ponte Tresa, gli attori della compagnia accoglieranno i partecipanti per una prova aperta e gratuita.
In particolare Silvia Priori e Roberto Gerbolès condurranno i partecipanti in un viaggio attraverso giochi e tecniche teatrali alla scoperta della magia del teatro.
I corsi suddivisi per 4 fasce di età avranno luogo tutti i lunedì seguendo questo calendario: 24 marzo, 31 marzo, 7 aprile, 14 aprile, 28 aprile, 5 maggio, 12 maggio, 19 maggio, 26 maggio e 30 maggio per spettacoli di fine corsi.
ORARI CORSI
– h 15.00 – 16.30 anni 11-13;
– h 16.30 – 18.00 anni 6 -10;
– h 18.00 – 19.30 anni 14-18;
– h 19.30 – 21.00 adulti.
REQUISITI
La Scuola di Teatro di Blu è a numero chiuso, verranno ammessi massimo 20 allievi attori per ogni corso. Al termine del primo anno, sarà effettuata una selezione che permetterà agli allievi, che avranno mostrato maggior talento e impegno, di frequentare il secondo anno della Scuola. A tutti gli allievi verrà rilasciato un attestato di frequenza. Saranno respinti gli allievi che avranno superato il limite di assenze massimo previsto, che è fissato nel 20% delle lezioni.
Durata di ogni lezione: 1 ora e 30 minuti. Il costo per 10 lezioni è di 150 euro. Per info e iscrizioni info@teatroblu.it – 345 5828597
LA MAGIA DEL TEATRO
Il teatro è, innanzitutto, gioco: un gioco meraviglioso. Un gioco da prendere molto sul serio, allo stesso modo in cui i bambini impegnati in uno scontro di pirati e cavalieri si sentono veri pirati e veri cavalieri, senza interrompere neppure per un solo momento di giocare! E’ questo che il buon attore deve ricercare: la capacità di entrare e uscire dal gioco stesso, rapidamente e con facilità. Per farlo, deve essere capace di individuare gli strumenti propri dell’attore. Allenarsi per il teatro, non è molto diverso dall’allenarsi per un qualsiasi sport di squadra: si forgia il corpo, si perfeziona l’utilizzo degli strumenti, si imparano a riconoscere ed applicare schemi e soluzioni.
La Scuola Teatro Blu intende offrire le tecniche teatrali non solo a chi voglia intraprendere la professione dell’attore, ma anche a chi lo vuole scoprire senza finalità precise, usufruendo di lezioni su discipline diverse, di spazi disponibili per lo studio e la preparazione individuale, di occasioni d’incontro con registi e attori che compongono il cast di Teatro Blu.
CONTENUTI
La Scuola vuole essere uno spazio neutro, “libero” dal giudizio e dall’autogiudizio, in cui confluiscano le esperienze di ognuno; uno spazio protetto dove l’espressione creativa e le aspirazioni individuali si incontrino con un’attenta professionalità e una proposta educativa solida e innovativa. La Scuola vuole dedicare tempo alla scoperta, all’approfondimento, all’assimilazione delle conoscenze attraverso la pratica di discipline diverse e intercomunicanti fra loro. Un percorso di crescita individuale ma che consideri la coralità e la varietà dell’esperienza come una risorsa importante. L’attività formativa della Scuola ha lo scopo di fornire una base tecnica che consenta agli allievi/attori di imparare a migliorare le proprie capacità espressive riducendo i freni che spesso inibiscono una libera comunicazione.
GLI INSEGNANTI
Gli insegnanti della Scuola Teatro Blu sono professionisti altamente qualificati, provenienti dalle più importanti scuole di teatro italiane e già attori e registi affermati. Guideranno gli allievi attraverso un percorso articolato e appassionante che approderà nei saggi di fine anno, momento unico per mettersi alla prova e sperimentare sul campo quanto si è appreso durante l’anno.
SILVIA PRIORI
Presidente e Direttrice Artistica di Teatro Blu. Attrice, regista, drammaturga, creatrice di grandi eventi internazionali. Diplomata attrice alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano. Laureata in Scienza Politiche indirizzo politico internazionale. Master in organizzazione internazionale. E’ docente all’ Università dell’Insubria di Varese ed è a capo del Settore Teatro del Polo della CreTtività.
Nel 1987 si diploma attrice presso la Scuola del Piccolo Teatro di Milano. Lavora presso Teatri Stabili italiani confrontandosi con numerosi registi, fra cui: M.Castri, Caporossi e Remondi, M. Bartoli, G.Mauri, G.Solari, Y. Lebreton, B. Polivka, T. Kantor, D. Finzi Pasca, Lyndsay Kamp, H.Baranowky, G. Tapella, S. Sequi, C. Lievi, Bennato, Moni Ovadia, Cesar Brie, Gabriele Vacis, Kuniaki Ida. Nel 1989 fonda Teatro Blu in cui lavora da sempre come direttrice artistica, attrice, drammaturga, regista e creatrice di grandi eventi internazionali. Scrive, dirige e interpreta numerosi spettacoli all’ interno della compagnia che circuita in tutta Europa collaborando con diversi artisti fra cui: Moni Ovadia, Cesar Brie, Daniele Finzi Pasca, Eugenio Bennato e con I Kataklò di Milano.
ROBERTO GERBOLES
Vice presidente Teatro Blu. Diplomato attore alla Scuola Dimitri di Verscio (Svizzera). Attore, regista, drammaturgo. A sedici anni, inizia a lavorare come mimo e clown in Argentina, Cile, Brasile, Uruguay e Paraguay e lavora per un periodo alla televisione di Buenos Aires. Lascia il Sud America nel 1991 e lavora come artista in Italia, Austria, Svizzera, Spagna, Francia, Inghilterra, Belgio, Olanda e Germania. Nel 1996 si diploma come attore alla Scuola Teatro Dimitri a Verscio in Svizzera. Rappresenta la Svizzera come clown in Giappone e in Francia al Festival internazionale della gioventù.
Nel 1995 inizia a collaborare come attore, drammaturgo e regista in Teatro Blu e nel 2001 entra nella compagnia con la carica di vicepresidente collaborando alla creazione, circuitazione e programmazione di progetti artistici e culturali. Dal 1998 è insegnante stabile di teatro alla Scuola Teatro Dimitri di Verscio in Svizzera nell’ ambito del programma estivo. Scrive e dirige numerosi spettacoli all’ interno della compagnia che circuita in tutta Europa collaborando con diversi artisti fra cui: Moni Ovadia, Cesar Brie, Eugenio Bennato, Dimitri. Lavora con Clown Senza Confini in El Salvador. Porta il suo lavoro in Cina, Giappone e Sud America.
ARIANNA ROLANDI
Attrice e formatrice. Diplomata alla Scuola di Quelli di Grock di Milano. Laureata in Informatica Musicale presso l’Università degli studi di Milano. Collabora da numerosi anni con Teatro Blu come attrice e formatrice. E’ coinvolta in diversi spettacoli rivolti in particolare a bambini e svolge un’intensa attività di formazione presso Istituti scolastici di ogni ordine e grado.
LE DISCIPLINE DELLA SCUOLA TEATRO BLU
La Scuola Teatro Blu si articola in diversi corsi legati a discipline differenti per dare agli allievi attori una vasta gamma di possibilità creative ed un percorso di crescita articolato ed organico.
Nella convinzione che un metodo pedagogico duttile ed efficace si debba avvalere di stimoli provenienti da diverse linee di ricerca, questo modulo, non segue un unico approccio formativo ma utilizza ed attinge ad ampio raggio dalle esperienze artistiche più significative del teatro moderno e contemporaneo.
RECITAZIONE
Scopo del corso è quello di creare relazioni, di rafforzare il gruppo, di non perdere la voglia di stupirsi di se stessi e degli altri. L’apporto di materie tecniche e di approfondimenti su tematiche particolari necessarie alla formazione dell’attore sarà sviluppato durante tutto il corso. Il percorso di perfezionamento riguarderà l’ottimizzazione e lo studio, attraverso anche le dinamiche di gruppo e un frequente ricorso alle tecniche dell’improvvisazione, del corpo e della voce. Questo utilizzando anche la lettura collettiva e l’analisi critica del testo di lavoro oltre che, naturalmente, ad un ampio uso dell’oralità e della gestualità.
VOCE
Voce, corpo e immaginazione sono i tre principali strumenti dell’attore, ognuno dei quali va conosciuto, affinato e usato al massimo delle sue potenzialità espressive e comunicative.
Il percorso guida gli allievi alla riappropriazione della voce naturale, affinché, libera dai condizionamenti esterni, possa divenire uno strumento espressivo gestibile. L’obiettivo è quello di riportare la voce alla sua dimensione fisica, correlando movimento e suono. Il corso, pensato per essere praticato e condiviso senza limiti di preparazione pregressa, ha come esplicito obiettivo la ricerca espressiva prima della parola. A questo scopo, le lezioni si articolano in un percorso tecnico ed uno espressivo. Il Percorso Tecnico conoscenza e pratica delle leggi fisiche che regolano il movimento: gestione del peso e degli appoggi, uso del bacino come centro e motore del movimento, lavoro al suolo, equilibrio-disequilibrio, mobilità della colonna vertebrale, partnering, stretching, massaggio. Il Percorso Espressivo prevede pratiche legate all’ improvvisazione e composizione a tema, individuale o di gruppo. Lavoreremo sul sottotesto emotivo affinché ogni azione, gesto o movimento, non sia generico ma diventi un’azione concreta, significante: un segno che racconta. Come il ritmo della parola determina l’impatto espressivo del testo, così il ritmo del corpo e la sua variegata espressività rendono il messaggio verbale più sincero e coinvolgente. Come scegliere di indirizzare il movimento nello spazio e quale tipo di energia utilizzare contribuiscono all’intensità di ogni nazione teatrale. La parola ed il gesto si arricchiscono della reciproca dipendenza.
DIZIONE E FONETICA
L’obiettivo del corso di dizione è l’acquisizione di un migliore controllo dei meccanismi fisiologici e interpretativi della parola pronunciata. L’importanza di una corretta respirazione, di una consapevole pronuncia e articolazione delle parole, di un’intonazione efficace si accompagna con l’eleganza di un parlare in cui vi sia la correttezza degli accenti secondo la fonetica della Lingua Italiana. L’eliminazione di inflessioni personali o dialettali sgradevoli, infine, permette di conquistare appieno la sicurezza e l’efficacia del proprio parlare in pubblico, sia per gli impegni professionali, sia per la soddisfazione personale. Respirazione, fonetica e articolazione; allenamento pratico; sviluppo della voce come mezzo espressivo di comunicazione.
MOVIMENTO
Partendo dall’assunto che nell’insegnamento è importante non dissociare i vari aspetti tecnici, espressivi e creativi, il lavoro indaga, dosa e combina differenti approcci al movimento, ricercando delle dominanti motorie affinché ognuno possa scoprire quella che è più consona al proprio linguaggio personale e tradurla in potenzialità espressiva. A tal fine il programma prevede un’alternanza tra studio tecnico, per attivare la conoscenza delle leggi di base che regolano il movimento e la ricerca dell’allievo attorno a temi dati con improvvisazioni e composizioni.
DRAMMATURGIA
Il percorso di lavoro si apre con l’analisi delle principali categorie drammaturgiche. Un testo teatrale è fatto di battute, emozioni, ma anche strutture, da riconoscere e saper usare nel momento in cui si scrive un pezzo di teatro. Una volta prodotti dei materiali scritti, il passo successivo è esercitarsi nella composizione dei materiali prodotti, lavorando individualmente.
TEATRO BLU, 35 ANNI DI STORIA (sostenuto da: Ministero dello Spettacolo, MIM, Regione Lombardia, Fondazione Cariplo).
Teatro Blu nasce come gruppo di lavoro nel 1989 a Brescia dall’ incontro tra l’attrice Silvia Priori e Daniele Finzi Pasca, direttore artistico della Compagnia Finzi Pasca di Lugano. Nel 1993 diventa Associazione Culturale con sede a Cadegliano (VA) allo scopo di produrre e circuitare spettacoli teatrali in Italia e all’ estero e di organizzare Rassegne e Festival internazionali. Nel 1995 nasce la collaborazione fra Silvia Priori e Roberto Gerbolés, artista argentino proveniente dalla Scuola Teatro Dimitri con il quale tutt’oggi progetta e scrive numerosi spettacoli.
Sotto la direzione artistica e organizzativa di Silvia Priori, si avvale della collaborazione di artisti provenienti da diverse scuole e tradizioni differenti. E’ riconosciuto e finanziato dal Ministero dello Spettacolo, dal MIM, da Regione Lombardia, da Regio Insubrica e da Fondazione Cariplo.
In 35 anni di attività, ha prodotto 45 spettacoli che hanno circuitato in Rassegne e Festival internazionali in tutta Europa, Sud America, Cina e Giappone, realizzando complessivamente oltre 3.300 rappresentazioni. Svolge un’intensa attività di formazione presso istituti scolastici e universitari. E’ impegnato nell’organizzazione di eventi artistici internazionali, transfrontalieri e macroregionali a carattere itinerante basati sulla creazione di network fra numerosi Enti pubblici di un’ampia fascia territoriale. E’ stato insignito di 5 medaglie di merito da parte dell’Ex Presidente della Repubblica italiana Giorgio Napolitano.
Dal 1998 TRACCE INVISIBILI – Rassegna di Teatro Ragazzi.
Dal 2007 TERRA E LAGHI – Festival di teatro nell’ Insubria e nella Macroregione Alpina.
Dal 2011 CADEGLIANO FESTIVAL – PICCOLA SPOLETO dedicato al M° G.C. Menotti.
Dal 2020 RESPIRA IL TEATRO – Rassegna di teatro contemporaneo nell’ Insubria.
L’ ANIMA DEL LAVORO
Il nostro lavoro è principalmente dedicato alla ricerca e alla sperimentazione di nuove forme del fare teatro dove il racconto si intreccia armoniosamente alla musica, al canto e alla danza, dove l’ antico e il nuovo, il passato e il presente, possano misurarsi in uno stesso spazio, dove la tradizione possa trovare punti di incontro con la contemporaneità, in un dipanarsi di contenuti, emozioni, immagini e sapori capaci di attrarre un pubblico trasversale di giovani e meno giovani uniti da un sentire comune. Studiamo la storia, incontriamo la gente, leggiamo libri, ma soprattutto ascoltiamo le vecchie generazioni e allora ci si apre un mondo nuovo, un mondo che sa di saggezza, di voce rauca, di occhi sbiaditi, di mani tremanti piene di vene azzurre, di sguardi teneri, di occhi pieni di sorrisi e di lacrime. E allora restiamo ore, giorni ad ascoltare le loro incredibili storie, non vogliamo che si perdano, e così ci facciamo raccontare di viaggi, di incontri, del passato.
FORMAZIONE
La compagnia svolge un’intensa attività di formazione teatrale presso istituti scolastici e universitari. Ha diretto corsi di teatro per attori in Brasile, Argentina, Svizzera, Germania, Italia e Salvador. Il lavoro di formazione è rivolto soprattutto a studenti ed insegnanti allo scopo di far rivivere alcune esperienze sensoriali che appartengono al quotidiano lavoro dell’attore.
© Riproduzione riservata
