Sabato 14 ottobre nelle adiacenze del Civico Museo Parisi Valle, è stata inaugurata la mostra “Arte e Natura”, collettiva di Land Art, ad opera del gruppo di persone che ha frequentato il laboratorio artistico del Progetto Limes durante la seconda annualità del suo percorso triennale. “Quello della narrazione è un piacere e una necessità che accomuna gli esseri umani di qualsiasi latitudine”. Così Paola Manfredi, Direttore Artistico del Teatro Periferico di Cassano, spiegava, lo scorso anno, lo scopo del progetto, nella sua prima fase di realizzazione.
Il 2016 è stato dunque l’anno della raccolta di materiali orali: racconti autobiografici, interviste, fiabe, testimonianze di persone provenienti da diverse culture. Quest’anno la narrazione si è trasformata nel “luogo concreto dell’esperienza”. Grazie all’ospitalità della Casa dei Colori e delle Forme e con la collaborazione del CAI di Luino, i partecipanti, partendo dalle storie dello scorso anno, hanno effettuato una serie di uscite sul territorio, raccogliendo materiali vari, utili alla realizzazione di 12 opere.
A questo proposito è stato organizzato un incontro con l’artista di fama internazionale Marcello Chiarenza, che da decenni opera nel campo della figurazione simbolica e della drammaturgia della festa, nei diversi ruoli di scultore, pittore, scenografo, conduttore di laboratori, autore e regista teatrale. Poi, con il prezioso aiuto dell’artista Salvatore Manzella, il gruppo si è progressivamente immerso nell’affascinante e coinvolgente filosofia della Land Art, forma d’arte contemporanea, nota anche come arte della terra, nata negli anni ’60 del secolo scorso negli Stati Uniti e caratterizzata dall’abbandono dei mezzi artistici tradizionali per un intervento diretto dell’operatore nella natura e sulla natura.
Ecco dunque, anche a Maccagno, materializzarsi tra gli alberi, sui tronchi, nel prato, ai lati del sentiero che conduce al Parisi Valle e perfino mimetizzate tra gli elementi architettonici dello stesso museo, opere d’arte realizzate con sassi, cortecce, radici, teli di iuta, rami, canne di bambù, foglie, muschio, terracotta… Opere di carattere effimero, delle quali resteranno soltanto una documentazione fotografica e gli schizzi del progetto. Infatti se l’area operativa dell’artista è la Natura, non si punterà tanto al risultato quanto al processo e alla realizzazione di un’esperienza unica.
Troviamo una scala con una sedia in cima ad un albero; una finestra che si apre sulla corteccia di un tronco; uno stagno con un cigno e altri animali del bosco; un’ostrica con la sua perla, in fondo al mare; un sentiero di sassi verso l’infinito; una vecchia sedia di cuoio abbandonata tra gli ulivi; un una porta invisibile che si apre all’orizzonte, verso i castelli; un labirinto in tela di iuta che ci guida verso le risposte alle domande della nostra esistenza; una serie di foto che documentano la trasformazione di alcune formelle di ceramica cruda e cotta; la “vita dura”, che ci trasforma in cuori di pietra avvolti da un fascio di sterpi; un focolare realizzato con elementi dipinti ispirandosi al “nero assoluto”, un colore tanto intenso e cupo da far sembrare bidimensionale qualunque oggetto con esso rivestito; un vascello che sta per calarsi verso il fiume; un Pinocchio di muschio, “Verde bambino”, accanto al quale si leggono questi versi, sintesi di tutte le emozioni che l’incredibile avventura di questo secondo anno del Progetto Limes ha lasciato nell’animo dei dodici artisti: “Quando accarezzo il muschio, la pelle verde della terra, le mie dita scoprono il senso ultimo della vita, che è speranza, non disperazione…”
Cliccare qui per le foto dell’allestimento della mostra e qui per le immagini dell’esposizione.
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